Info Web

Koraliki drewniane Natomiast motywy postaci ludzkiej nie były tak powszechne jak na wytworach złotników secesji, aczkolwiek przedstawiali je niektórzy znamienici projektanci, jednak częściej widniały one na niedrogich, anonimowych błyskotkach
Koraliki drewniane Renę Laliąue niektóre wisiorki modelował na kształt romantycznych kobiet, Chanel i inni stylizowali broszki na afrykańskie głowy, Emile Davide faworyzował piękne, neoklasycystyczne figury srebrne postaci kobiet lat dwudziestych, wycinane w tanich, białych metalach, czasem łączone cienkimi łańcuszkami z modnymi wówczas wizerunkami psów.
Koraliki drewnianeBył to bowiem styl szeroko rozpowszechniony i zunifikowany: podobne wyroby - np. z ba­kelitu czy chromowane - produkowano jedno­cześnie w tak odległych krajach, jak Stany Zjednoczone i Czechy.
Koraliki drewniane Podstawowymi motywami we wzornictwie biżuterii Art Deco były proste, geometryczne formy, takie jak kwadrat, koło, prostokąt i trójkąt. Kształty te często przenikały się lub zachodziły na siebie, tworząc złożone, linearne konfiguracje. Desenie abstrakcyjne, inspirowane architekturą starożytnych cywilizacji, świątyń Babilonu, Majów i Azteków, także znajdowały zastosowanie w projektach biżuterii - srebro. Zarówno najdroższe, jak i masowo produkowane precjoza zdobiono wyobrażeniami zwierząt - charta, gazeli czy łani -oddającymi ich zwinność i grację, podobnie jak najnowszych modeli samochodów i samolotów.

Koraliki drewniane Abstrakcjonizm właściwy tej biżu­terii można odnaleźć w niektórych ruchach awangardowych, które pojawiły się w pierwszej dekadzie XX stulecia. Artykuł kończył się konkluzją, odno­szoną do dzieł kubistycznych i futurystycz­nych, które mogą na nas oddziaływać lub nie, są wszakże jaskrawo widocznym, żywotnym impulsem wiodącym ku czemuś nowemu i prostemu.
Koraliki drewniane Wyko­rzystywano także tak twarde kamienie, jak onyks, turkus, jadeit i lapis-lazuli, w po­wszechnym zastosowaniu były również emalie lub kamień. Niezliczone inspiracje oddziałujące na jubilerstwo Art Deco płynęły z Egiptu faraonów, Orientu i plemiennej Afryki, a nawet z wystroju świątyń Majów, z mechaniki, grafiki i archi­tektury współczesnych, wielkomiejskich drapa­czy chmur.
Koraliki drewniane Panny z Avignon Picassa, namalowane w 1907 roku, dały początek kubizmowi, rozbijając ludzką sylwetkę na płaskie, przenikające się, geometryczne konfiguracje. W 1909 roku włos­ki poeta Marinetti opublikował Manifest futu­rystyczny, hymn na cześć maszyny, miejskie­go życia i szybkości jako symboli nowego wieku. Holenderski malarz Piet Mondrian posunął kubizm krok dalej, w kierunku neoplastycyzmu, abstrakcyjnymi formami uwal­niając sztukę od wszelkich powiązań z obiek­tywną rzeczywistością.
Koraliki drewniane Secesja uwolniła jubilerstwo od antycznych wpływów, tak silnych jeszcze w XIX wieku. Artyści Art Deco kontynuowali tę ewolucję, wprowadzając do sztuki biżuterii geometrycz­ne wzory i olśniewające kolory - koraliki. Podczas gdy w latach secesji dominowały motywy roślin­ne, figuralne i zwierzęce, Art Deco wysuwała skromniejsze propozycje zdobnicze, akcentując desenie geometryczne lub abstrakcyjne, a je­śli już jej dzieła przedstawiały kwiaty czy inne elementy realistyczne, to subtelne i niezbyt wyszukane.
Koraliki drewniane Już w 1913 roku wiele z tych nowych kon­cepcji artystycznych uwidaczniało się w jubilerstwie, zwłaszcza we Francji. W Stanach Zjednoczonych, gdzie modernizm we wzornic­twie biżuterii przez wiele lat zawzięcie dewa­luowano, krytyk Jewelers Circular Weekly (w numerze z 26 marca 1913 roku) zapyty­wał: Czy nowy ruch w malarstwie i rzeźbie znajdzie wreszcie odbicie we współczesnej bi­żuterii?
Koraliki drewniane Biżuteria i modne dodatki doby Art Deco były tak rozmaite i kolorowe koral, jak cała moda tego okresu. Wielcy francuscy złotnicy tworzyli miniaturowe dzieła sztuki w platynie, złocie, diamentach, szmaragdach i innych kamieniach szlachetnych - niektóre surowo geometrycz­ne, inne z egipskimi lub orientalnymi moty­wami, bogato i barwnie inkrustowane.